Critique: Supreme Heroes

Baston de héros

Développeur: Electronic Arts
Plateformes: iOS, Android

Depuis Candy Crush Saga, j'étais à la recherche d'un nouveau jeu gratuit qui pourrait mieux subvenir à mes besoins de gamer assidu. J'ai essayé Dungeon Hunter 4, qui m'a gardé occupé quelques heures, mais j'ai fini par souhaiter que c'était sur 3DS. Ce sera peut-être le sujet d'une critique future.
C'est pendant le Free RPG Day que j'ai trouvé celui qui a su me satisfaire. Electronic Arts a cru bon de laisser des feuillets promotionnels pour un de leurs plus récents jeux pour plateformes mobiles: Supreme Heroes. Ma première réaction était de trouver le nom platement générique, mais j'ai choisi d'y donner une chance. Après tout, si EA s'est donné la peine, c'est qu'il doit y avoir quelque chose de correct, non?

Critique: Skyrim

Qui êtes-vous?

Cette critique vient d'un ami de longue date à moi, qui souhaitait contribuer un petit quelque chose au site. Un grand merci à Yves, qui nous parle d'un jeu qu'il ne croyait pas aimer à prime abord.

Développeur : Bethesda

Plates-formes : PS3, XBOX360, Windows

Classé : M pour Mauditement bon Mature

On peut passer en revue les aspects techniques d'un jeu, les screenshots, les commentaires sur le web et se dire « Bah! Moi, les jeux d'action/rpg violents, c'est pas ma tasse de thé! » ou « Bethesda nous vend la même poutine que «Fallout» mais version Donjons et Dragons. » ou « Moi, les jeux qui se suivent comme Assassin's Creed, c'est contre mes valeurs. » Ou, mieux encore, on peut simplement se taire, l'essayer et puis commenter s'il y a lieu.

Dans mon cas, j'ai opté pour la dernière option... Cette fois-ci du moins.

Critique : Hotline Miami

• -PC / Mac 
• -1 joueur 
• -Action/Indie 
• -Déconseillé aux moins de 18 ans 
• -Langue écrite : anglais 

La mode Old School au sein du jeu vidéo bat son plein (principalement grâce aux plateformes en lignes et aux développeurs indépendants). La fibre nostalgique et la jouabilité semblent avoir pris le dessus sur la technologie et les effets visuels derniers cris. J’ai rarement vu aussi old school qu’Hotline Miami.

Critique: Harvest Moon: A New Beginning

Fermière dans l’âme

• Nintendo 3DS
• 1 joueur/ mini multi-joueur
• Jeu de Rôle/simulation
• Classé "E" : Pour tout le monde, Espièglerie, Usage d'alcool
• Langue parlée : Anglais

Un soir après le travail, il y avait un jeu sur la table. Mon cadeau de Noël (c'est bien connu : les couples de gamers achètent des jeux à l'autre ^^). Mon amoureux avait choisi Harvest Moon : A New Beginning. « Tu vas arrêter de jouer à tes jeux Facebook! » dit-il. En effet, je suis devenue accro; Farmville et compagnie ont pris le bord.

Critique: The Last Story

• Wii
• 1 joueur / Jusqu'à 6 en ligne
• Jeu de rôles / Action
• Classé "T": pour adolescents (Langage grossier, thèmes légèrement suggestifs, consommation d'alcool, violence)
• Langue parlée: Anglais / Sous-titres: Anglais, français, espagnol

Ce n'est pas souvent qu'on va lire des noms de créateurs sur les boîtiers de jeux vidéo, et pourtant, on peut lire ici "Un jeu de Hironobu Sakaguchi" et "Musique de Nobuo Uematsu". Pour ceux qui n'ont aucune idée de qui sont ces prolifiques personnes, cliquez les noms et lisez leur page Wikipédia. J'attendrai...
Maintenant que vous le savez et que vous avez vu leurs réalisations au cours de leurs illustres carrières, vous pouvez vous douter qu'il s'agissait ici d'un projet de grand intérêt chez les fans de JRPG.
D'ailleurs, ceux se trouvant sur le continent américain ont bien failli ne jamais pouvoir y jouer, si ce n'était des efforts d'Operation Rainfall, un groupe de gamers qui, sans relâche, demandait à Nintendo de bien vouloir traduire le jeu et l'amener en dehors des îles japonaises.
Le jeu en valait-il la chandelle? Je crois que oui.

Critique: Singularity

Cette critique a été faite par un ami de très longue date à moi, Pierre-Luc, qui voulait contribuer un petit quelque chose au site. Donc, sans plus tarder, voici sa critique de Singularity.

• 1 joueur

• Disponible sur PC, Xbox 360 et Playstation 3 (critique fait à partir de la version PC)

• Tireur à la première personne de science-fiction

• Classé M pour Mature (Sang et gore, violence intense, langage grossier) 

Goldeneye 007 v2.0

 

·         Wii

·         1 à 4 joueurs

·         Tir à la première personne

·         Classé "T": pour adolescents (sang, langage grossier, thèmes légèrement suggestifs, violence)

·         Langues: Anglais, Français, Espagnol

Comme je l’ai dit dans ma dernière Rétro-action, tout le monde qui a mis les mains sur une manette de N64 connaît Goldeneye, et avec raison. C’est un des jeux qui ont défini non seulement le N64, mais aussi les jeux en 3D sur console. Sa campagne à un joueur avait une approche différente des Doom et Quake de l’époque et le multi-joueurs réunissait plus de joueurs que de manettes. Qu’à cela ne tienne, les amis étaient patients et ils jouaient à tour de rôle.

Quand Activision a annoncé qu’il allait publier un remake officiel du jeu, j’ai sourcillé un peu. Est-ce que ce serait le même jeu avec des graphiques mis à jour? Ou un jeu complètement différent qui n’a rien à voir avec le tour de force de Rare? Et surtout, sera-t-il à la hauteur du notoire classique?

Un gros pas derrière, un bon pas devant

• Wii, X360, PS3, iOS
• 1 joueur
• Plateforme
• Classé "E": pour tous (espiègleries)
• Langues: Anglais, Français, Espagnol

 Sonic a eu un peu de misère dans la dernière décennie, c'est-à-dire depuis que SEGA a annoncé la mort de la bien-aimée Dreamcast. Ses aventures dans la troisième dimension (post-Sonic Adventure) ont été acceuillis avec des bras plus ou moins ouverts par des fans de plus en plus anxieux d'enfin revoir l'hérisson bleu revenir à ses jours de gloire. Certains titres, comme Sonic Heroes et Secret Rings, étaient corrects: bonnes idées, mauvaise éxécution. D'autres ont le malheur de se faire insulter dès qu'ils sont mentionnés; on pense à Shadow the Hedgehog et Sonic the Hedgehog (2006, X360 et PS3).
Ceci dit, ses jeux qui étaient disponibles sur les consoles portables étaient mieux reçus, et avec raison. Les Sonic Advance et Rush étaient bien plus proches du concept des jeux sur Genesis. Les fans ont clairement dicté ce qu'ils voulaient.

Ce coup-ci, SEGA livre la marchandise.

Une série ranimée

• 
  1 à 2 joueurs
• Simulation médicale (Atlus va chercher çà loin)
• Classé "T": pour adolescents (sang, langage grossier, violence, tabac, thèmes suggestifs)
• Langues: Anglais (texte et voix); français (manuel seulement)

Il y a cinq ans, quand la DS était encore jeune, Atlus a sorti un petit bijou comme il sait si bien le faire. L'idée était un jeu qui utilisait l'écran tactile du portable afin de "simuler" des chirurgies sur un fond de science-fiction, avec des virus et parasites mortels lancés par des bio-terroristes. Aussi saugrenue soit-elle, l'idée a créé assez de fans pour permettre des suites, tant sur DS que sur Wii. Les quatre premiers jeux de la série, les Trauma Center, se concentraient uniquement sur les chirurgies, et il vint un temps où on se demandait s'il était encore possible de refaire un autre excellent titre dans cette série, tant elle semblait épuisée. Puis, un peu plus tôt cette année, Atlus surprend encore.

Metroid de nom

Après une fin de semaine de mûre réflexion, j'ai enfin décidé commment j'allais aborder les idées que j'avais en tête. Deux des jeux que j'ai joué récemment sont Metroid: Other M et Trauma Team. Ils ont tous les deux offerts des expériences comlètement différentes, mais je me suis rendu compte qu'ils ont aussi bien des points en commun.
Par contre, je ne crois pas que je devrais en faire un gros article, mais plutôt de faire un comparatif en trois parties. La première (celle-ci), sera une critique de Metroid: Other M; la deuxième, Trauma Team, et la dernière fera la comparaison des deux. Donc, sans plus tarder:

• 1 joueur
• Jeu d'action
• Classé "T": pour adolescents (violence, sang animé)
• Langues: Anglais (texte et voix); français et espagnol (texte seulement)

Ouf... En voilà une autre affaire que je ne sais pas comment commencer. Ceux qui se tiennent au courant des jeux vidéos savent qu'il y a pas mal d'animosité autour de plusieurs aspects du petit dernier de Nintendo. Je garderai l'éditorial pour une autre fois, question de bien diviser l'article.

Tout de suite après avoir créé son fichier de sauvegarde, le joueur se fait présenter l'histoire du jeu à travers une très jolie cinématique, et pour la première fois, Samus parle! Elle nous apprend d'une voix assez monotone que ce récit se passe tout de suite après les événements de Metroid 3: Super Metroid (un classique à visiter sur SNES ou console virtuelle, pour ceux qui ne l'ont pas fait).
Peu de temps après avoir donné son rapport, elle retourne se promener dans la galaxie tout en monologant à propos du métroïde géant qui lui a sauvé la vie lors de sa dernière mission. Tout à coup, elle reçoit un appel de détresse d'un vaisseau de recherche qui semble abandonné et en piètre état. Samus s'y rend, atterit et remarque que d'autres personnes l'ont précédée: un vaisseau de la Fédération Galactique est garé tout près.
Une fois à l'intérieur, elle croise un groupe de soldats qui ont été envoyés à cet endroit pour enquêter le même signal de détresse. Celui-ci est mené par Adam Malkovich, ancien commandant de Samus du temps qu'elle faisait partie des forces armées de la Fédération. Ces deux personnes se connaissent déjà depuis belle lurette et leur histoire sera (trop) développée au fil du jeu.
Que s'est-il passé à bord du vaisseau? Quelle est la véritable mission des soldats? Samus arrivera-t-elle à regagner la confiance d'Adam?
Malheureusement, cette dernière question prendra presque toute la place lors des séquences de narration trop nombreuses et longues, pendant lesquelles Samus raconte sans passion ni émotion son passé trouble. Le problème ici n'est pas que l'auteur veut donner à Samus une personnalité (ce qui n'avait toujours pas été fait jusqu'à présent), mais plutôt comment le tout est présenté. Çà, c'est pour l'éditorial.