Perd-temps: Epic Battle Fantasy

Ce qui a commencé comme étant ni plus ni moins une parodie des JRPGs est devenu une petite série populaire auprès des amateurs de jeux Flash. Epic Battle Fantasy nous lance tout de suite dans la mêlée avec un guerrier une magicienne qui ont déjà tout l'équipement, tous les sorts et toutes les statisques au fond. Dans EBF 1 et 2, il s'agit tout simeplement d'une course d'endurance. Il suffit de survivre aux vagues après vagues d'ennemis sans réel objectif. EBF 3, quant à lui, est un JRPG plus standard, avec des quêtes, des PNJ et des niveaux d'expérience.
Ces trois jeux ne sont pas nécessairment longs, mais les fans du genre et tacticiens peuvent faire durer le plaisir plus longtemps en essayant des niveaux de difficulté plus élevé. Ceux-ci leur demanderont plus de stratégie afin de survivre, puisque les items bénéfiques sont peu nombreux. Tout de même, on en a pour quelques heures, c'est-à-dire le temps entre deux cours ou bien avant d'aller travailler.

Critique: Singularity

Cette critique a été faite par un ami de très longue date à moi, Pierre-Luc, qui voulait contribuer un petit quelque chose au site. Donc, sans plus tarder, voici sa critique de Singularity.

• 1 joueur

• Disponible sur PC, Xbox 360 et Playstation 3 (critique fait à partir de la version PC)

• Tireur à la première personne de science-fiction

• Classé M pour Mature (Sang et gore, violence intense, langage grossier) 

Perd-temps: Saturday Night Bloodfest

 Ça fait penser à SmashTV.

Dans Saturday Night Bloodfest, on incarne on participant à un jeu télévisé qui doit se débattre contre des hordes de criminels équipés de bâtons de baseball. On commence avec un tout petit pistolet, mais à force de tuer des ennemis, on peut se procurer de nouvelles armes pour les décimer.
On progresse à travers plusieurs pièces qui ont chacun un objectif différent. Dans certaines, il faut juste survivre aux nombreuses vagues d'ennemis. D'autres ont des objectifs plus spécifiques, comme ramasser un nombre de cadeaux (qui donnent des points) ou bien utiliser des power-ups pour tuer les méchants.

Goldeneye 007 v2.0

 

·         Wii

·         1 à 4 joueurs

·         Tir à la première personne

·         Classé "T": pour adolescents (sang, langage grossier, thèmes légèrement suggestifs, violence)

·         Langues: Anglais, Français, Espagnol

Comme je l’ai dit dans ma dernière Rétro-action, tout le monde qui a mis les mains sur une manette de N64 connaît Goldeneye, et avec raison. C’est un des jeux qui ont défini non seulement le N64, mais aussi les jeux en 3D sur console. Sa campagne à un joueur avait une approche différente des Doom et Quake de l’époque et le multi-joueurs réunissait plus de joueurs que de manettes. Qu’à cela ne tienne, les amis étaient patients et ils jouaient à tour de rôle.

Quand Activision a annoncé qu’il allait publier un remake officiel du jeu, j’ai sourcillé un peu. Est-ce que ce serait le même jeu avec des graphiques mis à jour? Ou un jeu complètement différent qui n’a rien à voir avec le tour de force de Rare? Et surtout, sera-t-il à la hauteur du notoire classique?

Perd-temps: Infectonator

Qu'y a-t-il de mieux que de se battre contre une horde de zombies? La créer, bien sûr!

Infectonator a pour but de tuer autant gens possible à chauqe niveau. Chaque personne tuée rapporte un peu d'argent qu'on peut utiliser au laboratoire pour améliorer les zombies, comme les rendre plus rapides ou bien augmenter la chance d'infection.
Une fois que vous aurez fini avec le premier, allez dominer le monde dans Infectonator : World Dominator. Des tableaux plus variés, plus d'options et des zombies héros!

Rétro-action: Goldeneye 007 (N64)

Cette image est gravée dans la mémoire de bien des gamers.

Goldeneye 007 est sorti sur Wii plus tôt cette semaine, mais ceci ne sera pas sa critique (ce sera probablement la semaine prochaine). Non. Je crois plutôt qu’avant de faire une étude complète sur le nouveau jeu, il faudrait se rappeler de sa source d’inspiration.

Le nom à lui seul fait touner les têtes et partir des discussions sur chaque minutieux aspect du jeu. Tout le monde connaît le classique paru sur N64 en 1997, et plusieurs ont de très bons souvenirs du jeu qui trouvait toujours le moyen de réunir au moins quatre personnes autour d’une télévision. C’était l’époque à laquelle Rareware était à son plus fort. Les Donkey Kong Country sur SNES étaient des hits instantanés, et Perfect Dark allait bientôt suivre. De ce temps, voir leur logo était pratiquement une garantie de qualité.

Remix originaux: Sonic 3 and Knuckles

Un album plus vieux, mais qui trouve toujours une place dans à peu près toutes les playlists que je fais. Pourquoi avoir autant d’affection pour la musique de jeux pour une console qui n’est pas réputée pour sa qualité sonore? C’est parce qu’ils ont réussi à capturer l’esprit des originaux sur la bonne vieille Genesis et tout son blast processing. Voici Project Chaos.

Perd-temps: Upgrade Complete!

Ce que ça aura l'air à la fin.

Le but d'Upgrade Complete! est très simple: absolument tout améliorer. Mais pas juste le vaisseau; le menu, la musique, les grapĥiques et même le logo doivent l'être pour compléter le jeu. C'est assez simple à jouer. Les flèches gauche et droite pour bouger le vaisseau et la barre d'espace pour tirer dans le tas. Ce n'est pas difficile à finir, mais l'idée est drôle et ça distrait assez longtemps. Pour un jeu qui se dit parodier les jeux du genre, c'est plus complet qu'un nombre d'entre eux.

Philo ludique: Le Bon, la Brute et le Truand

Non, ceci n'a rien à voir avec Clint Eastwood.

La dernière fois, je me suis laissé un peu aller contre les JRPG. Il faut comprendre que je ne les trouve pas nécessairement mauvais, mais ils ont, pour la plupart, un gros problème. Pour des jeux qui se veulent comme étant des jeux de rôle, je trouve que je n'ai pas souvent l'opportunité de jouer un rôle pertinent, en dehors du "gars qui dit quoi faire aux personnages en situation de combat". Lors des dialogues, je ne peux être que passif.

À mon avis, le joueur devrait avoir son mot à dire dans à peu près toutes les situations. Non seulement est-ce que le joueur n'est plus spectateur, mais en plus, il peut jouer un rôle, une personnalité qu'il s'est donné. C'est son alignement, une force des RPG occidentaux.

Rétro-action: Fallout

Ce que le monde aura l'air, circa 2161.

Bien que Fallout 3: New Vegas fait les manchettes par les temps qui courent, je n'ai pas le genre de machine qu'il faut pour y jouer. Alors, je me contente de jouer à celui qui a tout démarré.

Sorti en 1997, ce classique nous fait vivre les pérépéties d'un intrépide aventurier qui a passé l'entièreté de sa vie dans un abri nucléaire avec une poignée de gens qui s'y trouvent depuis des générations. Cela fait maintenant à peu près 100 ans que les bombes nucléaires sont tombées, et les habitants de l'abri n'ont aucune idée de ce qiu se passe dans le monde extérieur. Une personne (le joueur) sera forcé d'explorer des terres inconnues (le sud-ouest américain post-guerre nucléaire) à la recherche d'une nouvelle puce pour le système d'épuration d'eau; celle qui était dans son abri vient de tomber en panne et il ne reste plus d'eau que pour cinq mois.

Hedgehog Launch 2: Qui dit mieux?

Ces petits jeux que j'ai recommandé plus tôt aujourd'hui? Je les ai joués. Longtemps. Trop longtemps. Comment est-ce que je le sais? Référez-vous aux images ci-dessous:

Perd-temps: Hedgehog Launch

Une autre semaine, un autre petit animal dans l'espace.

Une image vaut mille mots. Tout de suite, on vient de comprendre que le but de Hedgehog Launch est de lancer un petit rongeur en orbite autour de la planète Terre. Tout ceci se fait dans le cadre du programme spatial d'un pays fictif, Minovia.
Muni d'un budget de 50$ et d'une énorme bande élastique, il faut ramasser de l'argent en plein vol en se déplacant avec les flèches pour pouvoir s'acheter des améliorations (bien sûr) et amener le petit hérisson aux côtés de Spoutnik.
Malheureusement, c'est un peu court, mais c'est pour çà que Hedgehog Launch 2 existe. Plus d'améliorations, plus d'absurdité et de plus grands objectifs sont au rendez-vous.

Philo ludique: Histoire et narration (2e partie)

Il y a exactement une semaine, j'ai laissé la fin de mon dernier Philo ludique ouvert, promettant de discuter davantage sur la narration qui se retrouve dans les jeux vidéos. Eh bien, voici la deuxième et dernière partie.

Des remix originaux: Donkey Kong Country 2

Un des plus récents albums à sortir d'OC Remix est plutôt ambitieux. Il s'agit ici de Donkey Kong Country 2: Serious Monkey Business, qui reprend la musique qu'on retrouve dans le jeu de SNES classique. Je dis ambitieux, puisque la musique dans ce jeu est déjà extrêment bonne et mémorable. Alors, le remix fait-il justice à l'original?

Le duo n'est pas parfait

Une mise-à-jour importante dans le dossier Professor Layton vs. Phoenix Wright: le jeu ne verra fort probablement pas la lumière du jour en dehors du Japon.

Capcom a confirmé cette annonce plus tôt ce matin, citant les ventes plutôt maigres de la série Phoenix Wright: à peu près 4 millions copies vendues, répandus sur 13 titres. Cependant, il ne faut pas nier Layton, qui s'est vendu environ 10 millions de fois depuis sa sortie en 2007. Ça pourrait tout de même être un bon coup pour Capcom, mais les dirigeants chez Capcom semblent penser que c'est trop risqué.

Ceux qui veulent y jouer devront apprendre le japonais et s'acheter une 3DS et le jeu, les deux en japonais.

Un duo parfait?

Je n'en reviens toujours pas. Professor Layton vs. Phoenix Wright existe. Pour vrai.

Peu de détails sont connus pour le moment. Le titre est un peu menteur, puisqu'il s'agit ici des deux détectives-qui-ne-sont-pas-détectives qui unissent leurs forces pour résoudre les mystères; le "vs" n'a aucun sens. L'univers créé pour ce jeu est sur un fond médiéval, dans la Ville Labyrinthe. Les protagonistes devront défendre des filles accusées de sorcellerie tout en essayant d'arrêter le Conteur; tout ce qu'il écrit avec sa plume se réalise.

Il n'y a pas de date prévue pour le moment, mais on sait que le jeu sera disponible sur 3DS.
En attendant la bande-annonce officielle, vous pouvez voir celle qui a été enregistrée (et coupée) sur caméra en cliquant sur lien juste en dessous.

Perd-temps: Toss the Turtle

Y a-t-il mieux pour commencer une bonne semaine productive que des jeux inutiles faits pour gaspiller du temps?

Toss the Turtle est un jeu Flash relativement vieux et simple, mais il offre beaucoup de profondeur pour ceux qui s'y investissent. Avec une fonction de sauvegarde automatique, nul besoin de s'inquiéter de perdre son progrès, question de prolonger la contre-productivité toute la semaine.
Le but est de simplement lancer la tortue le plus loin qu'on peut avec les moyens qu'on a. À force de la lancer, on obtient de l'argent pour se procurer des améliorations. Achète des cannons plus forts, un jetpack et des fusils pour garder la tortue dans les airs le plus longtemps possible. Puis, une fois qu'elle rebondira inévitablement sur le sol, contrôle la tortue pour éviter des obstacles qui pourraient l'arrêter net.

Fais juste garder un oeil sur l'heure: le temps passe vite.

Merci pour rien, Netflix...

Imagine comment j'étais content d'enfin avoir le disque requis pour utiliser Netflix sur Wii. Maintenant, imagine comment j'étais déçu d'apprendre quelques minutes plus tard qu'on peut télécharger l'application à partir de la Chaîne Boutique de la Wii, effectif aujourd'hui... Ouin. Ça résume assez bien mon heure du midi.

Merci de m'avoir envoyé un nouveau sous-verre, Netflix!

En tout cas, ça marche très bien, même mieux que ce je m'attendais. Au moment d'écrire ceci, je suis en train d'apprécier Avatar: The Last Airbender. Ça n'a pris que deux minutes pour activer ma console sur mon compte et avoir accès à leur catalogue complet de films et émissions télé. L'image est (presque) parfaite, et il n'y a aucun lag ou "buffer".

 Il y a un film qui m'a accroché l'oeil: Mega Shark vs. Giant Octopus. Il va falloir de la boisson!

Philo ludique: Histoire et narration (1ère partie)

J'ai retardé l'écriture de cet article. Depuis que j'ai commencé ce blogue, il y a le thème de narrativité qui revient toujours; c'était même censé être mon premier Philo ludique. À chaque fois que je voulais m'y mettre, une nouvelle idée me venait en tête, et je me rendais compte que la question est plus difficile que je le pensais auparavant. C'est un sujet dont je veux discuter, et je n'ai pas d'autres sujets sur lequels écrire en ce moment. Donc j'ai décidé d'arrêter d'y penser et de jeter mes idées plus ou moins organisées sur papier (ou plutôt clavier).
Voilà. Quelle est la place de la narration et des histoires dans les jeux vidéos? Ce n'est pas une question facile, parce qu'on sait que le médium est encore bien jeune et va s'épanouir énormément dans les années à venir. Si on se fie strictement à ce que l'on a vécu jusqu'ici, je dirais qu'elles ont une place, mais elles ne sont pas obligées d'y être.

Une première bande-annonce pour Conduit 2

Le studio High Voltage vient tout juste de lancer une bande-annonce pour leur plus récent projet: Conduit 2. Ce chapitre promet plus d'action et de variété que le premier, mais leur plus grande tâche est de réparer le mutijoueurs qui était tellement mal codé que les bogues et hacks le rendaient injouable. J'ai aussi hâte de voir si la direction artistique va être plus intéressante, puisque The Conduit était techniquement beau, mais tout le reste paraîssait si générique...

Mais bon, ce développeur a beaucoup de coeur et de bonnes idées; après tout, d'autres FPS ont modelé leur style de contrôle sur The Conduit. Les fans de shooters devraient garder un oeil là-dessus.

Un gros pas derrière, un bon pas devant

• Wii, X360, PS3, iOS
• 1 joueur
• Plateforme
• Classé "E": pour tous (espiègleries)
• Langues: Anglais, Français, Espagnol

 Sonic a eu un peu de misère dans la dernière décennie, c'est-à-dire depuis que SEGA a annoncé la mort de la bien-aimée Dreamcast. Ses aventures dans la troisième dimension (post-Sonic Adventure) ont été acceuillis avec des bras plus ou moins ouverts par des fans de plus en plus anxieux d'enfin revoir l'hérisson bleu revenir à ses jours de gloire. Certains titres, comme Sonic Heroes et Secret Rings, étaient corrects: bonnes idées, mauvaise éxécution. D'autres ont le malheur de se faire insulter dès qu'ils sont mentionnés; on pense à Shadow the Hedgehog et Sonic the Hedgehog (2006, X360 et PS3).
Ceci dit, ses jeux qui étaient disponibles sur les consoles portables étaient mieux reçus, et avec raison. Les Sonic Advance et Rush étaient bien plus proches du concept des jeux sur Genesis. Les fans ont clairement dicté ce qu'ils voulaient.

Ce coup-ci, SEGA livre la marchandise.

Perd-temps: Pixel Purge

 

Dans le genre "juste une dernière game", ce petit jeu Flash excelle. Pixel Purge Est un shooter arcade plutôt simple mais avec assez de profondeur pour vouloir rejouer, juste pour voir jusqu'où on peut se rendre.

Netflix au Canada (anglais)

Tout récemment, Netflix a été lancé au Canada. Cela veut dire que les cinéphiles et amateurs de télévision canadiens peuvent maintenant profiter d'un service de diffusion vidéo quand bon leur semble, directement sur leur ordinateur ou console de jeux, tant qu'ils n'aient pas de problèmes avec l'anglais. Pour ceux qui préfèrent leurs films en français, il faudra attendre.

OnLive: Ce n'est qu'un début

L'an passé, OnLive s'est fait connaître au monde entier, et son objectif était ambitieux: fournir un service qui permetterait à presque n'importe quel ordinateur avec un accès internet haute vitesse de jouer à des jeux en quelques minutes, à travers une seule et même application.
Comment y arriver? En utilisant le concept de "cloud computing", c'est-à-dire que tous les calculs et processus sont faits dans un serveur externe, qui ensuite rediffuse les résultats comme une vidéo en streaming sur notre moniteur. En d'autres mots, on peut jouer à n'importe quel jeu disponible dans leur bibliothèque, avec pour seuls prérequis une bande passante suffisante et une carte de crédit. Il est tout de même à noter que le tout n'est disponible qu'en anglais pour le moment.

Le beta est ouvert depuis un bon bout déjà, mais maintenant le service est gratuit pour tout le monde. Alors, je me suis lancé dans le monde de nuages qu'est OnLive pour tester ses diverses fonctionnalités.

Philo ludique: Théorie d'évolution

Me voilà enfin à la troisième et dernière partie concernant Other M et Trauma Team. Donc, comment est-ce que deux jeux aussi différents peuvent partager des points en commun? Eh bien, il en découle du fait que tous les deux sont en fait une évolution de leurs séries respectives. Ceci dit, les manières dont chacun a changé sont bien différentes et particulières. Il sera question ici des deux points les plus importants, à mon avis: la narration et le gameplay.

Sans plus tarder, voici la comparaison, point par point.

Une série ranimée

• 
  1 à 2 joueurs
• Simulation médicale (Atlus va chercher çà loin)
• Classé "T": pour adolescents (sang, langage grossier, violence, tabac, thèmes suggestifs)
• Langues: Anglais (texte et voix); français (manuel seulement)

Il y a cinq ans, quand la DS était encore jeune, Atlus a sorti un petit bijou comme il sait si bien le faire. L'idée était un jeu qui utilisait l'écran tactile du portable afin de "simuler" des chirurgies sur un fond de science-fiction, avec des virus et parasites mortels lancés par des bio-terroristes. Aussi saugrenue soit-elle, l'idée a créé assez de fans pour permettre des suites, tant sur DS que sur Wii. Les quatre premiers jeux de la série, les Trauma Center, se concentraient uniquement sur les chirurgies, et il vint un temps où on se demandait s'il était encore possible de refaire un autre excellent titre dans cette série, tant elle semblait épuisée. Puis, un peu plus tôt cette année, Atlus surprend encore.

Édito: Other M

AVERTISSEMENT: Cet article discute d'événements qui se passent dans le jeu. Ceux qui ne veulent pas se faire dévoiler l'histoire et qui continuent à lire le font à leurs risques et périls.



Désolé de ne pas pu avoir trouvé une vidéo sous-titrée en français, mais néanmoins, cette cinématique - ce flashback - représente ce que plusieurs fans détestent.

Au début, ca va. Samus vainc un monstre, sauve son ami et apprend qu'Adam a donné un ordre un peu douteux à ses soldats. Jusque là, pas de problème. Ensuite, par contre, une toute petite question d'Anthony provoque un flashback qui n'a absolument rien à voir avec le reste du jeu, sinon de dévoiler le passé à Samus et sa relation avec Adam. Tout de suite après, le jeu reprend et Samus continue sa mission.

Metroid de nom

Après une fin de semaine de mûre réflexion, j'ai enfin décidé commment j'allais aborder les idées que j'avais en tête. Deux des jeux que j'ai joué récemment sont Metroid: Other M et Trauma Team. Ils ont tous les deux offerts des expériences comlètement différentes, mais je me suis rendu compte qu'ils ont aussi bien des points en commun.
Par contre, je ne crois pas que je devrais en faire un gros article, mais plutôt de faire un comparatif en trois parties. La première (celle-ci), sera une critique de Metroid: Other M; la deuxième, Trauma Team, et la dernière fera la comparaison des deux. Donc, sans plus tarder:

• 1 joueur
• Jeu d'action
• Classé "T": pour adolescents (violence, sang animé)
• Langues: Anglais (texte et voix); français et espagnol (texte seulement)

Ouf... En voilà une autre affaire que je ne sais pas comment commencer. Ceux qui se tiennent au courant des jeux vidéos savent qu'il y a pas mal d'animosité autour de plusieurs aspects du petit dernier de Nintendo. Je garderai l'éditorial pour une autre fois, question de bien diviser l'article.

Tout de suite après avoir créé son fichier de sauvegarde, le joueur se fait présenter l'histoire du jeu à travers une très jolie cinématique, et pour la première fois, Samus parle! Elle nous apprend d'une voix assez monotone que ce récit se passe tout de suite après les événements de Metroid 3: Super Metroid (un classique à visiter sur SNES ou console virtuelle, pour ceux qui ne l'ont pas fait).
Peu de temps après avoir donné son rapport, elle retourne se promener dans la galaxie tout en monologant à propos du métroïde géant qui lui a sauvé la vie lors de sa dernière mission. Tout à coup, elle reçoit un appel de détresse d'un vaisseau de recherche qui semble abandonné et en piètre état. Samus s'y rend, atterit et remarque que d'autres personnes l'ont précédée: un vaisseau de la Fédération Galactique est garé tout près.
Une fois à l'intérieur, elle croise un groupe de soldats qui ont été envoyés à cet endroit pour enquêter le même signal de détresse. Celui-ci est mené par Adam Malkovich, ancien commandant de Samus du temps qu'elle faisait partie des forces armées de la Fédération. Ces deux personnes se connaissent déjà depuis belle lurette et leur histoire sera (trop) développée au fil du jeu.
Que s'est-il passé à bord du vaisseau? Quelle est la véritable mission des soldats? Samus arrivera-t-elle à regagner la confiance d'Adam?
Malheureusement, cette dernière question prendra presque toute la place lors des séquences de narration trop nombreuses et longues, pendant lesquelles Samus raconte sans passion ni émotion son passé trouble. Le problème ici n'est pas que l'auteur veut donner à Samus une personnalité (ce qui n'avait toujours pas été fait jusqu'à présent), mais plutôt comment le tout est présenté. Çà, c'est pour l'éditorial.

Comment commencer?

Hum... J'ai toujours trouvé difficile d'introduire soi-même, peu importe la situation. J'imagine que je pourrais commencer par mon nom: Jacques. Voilà. C'est fait. Ceux qui le veulent (si quelqu'un finit par lire ceci) peuvent m'appeler par mon pseudo qui me suit un peu partout depuis que je suis sur Internet, J-Man. Les plus rusés remarqueront tout de suite qu'il y a un thème autour d'une certaine lettre. Oui, oui: "J" comme "Jacques", "J-Man" et "Jeux". C'est peut-être stupide comme truc, mais c'est mon truc. Bon, mon égocentrisme étant rendu apparent, il est temps de passer à autre chose de plus concret.

Je vis à Sherbrooke (Québec, Canada, planète Terre, ZZ9 Plural Z Alpha), j'ai 23 ans, j'étudie en Langues à l'université et je passe plus de temps devant des jeux vidéos et à jouer à D&D que ce qui serait considéré raisonnable. Ouais, cette description me semble raisonnable. Oh, j'ai failli oublier: je possède une Wii et une DSi. Oui, je suis un fan de Nintendo, mais n'ayez crainte: le contenu ne sera pas exclusif aux jeux sur leur consoles; seulement majoritaire.

Arrivons-en à ce qui m'anène sur la géante blogosphère. L'autre jour (c.-à.-d. il y a quelques mois), je me suis rendu compte qu'il y a peu de blogues où les "gamers" québécois s'expriment. Alors, je me suis dit: "J'ai une opinion et une connexion Internet! Je suis capable d'écrire dans le vide aussi!" Alors me voilà.
J'écris parce qu'il y a trop peu de discussion en français sur un web dominé par l'anglais. Je veux créer ici un autre point de rencontre pour les "gamers" québécois, par un québécois. C'est mon objectif.

Ouf, ca paraît con, mais cela fait une heure que j'écris et peaufine ce texte. Je crois que je vais m'en tenir à çà pour le moment. La prochaine fois, je parle de deux jeux qui m'ont pris par surpise, mais pour des raisons complètement différentes: Trauma Team et Metroid: Other M.